La cinta obtuvo el Premio Teddy en Berlín y ganó la Competencia
Nacional de la reciente edición del Santiago Festival Internacional
de Cine (Sanfic).
Marcela
Catalán
El 7
de septiembre y gracias a MiraDoc, se estrenó en la capital regional
‘Lemebel’, cinta dirigida por Joanna Reposi y producida por Paula
Sáenz-Laguna, la cual es posible ver en Rancagua los restantes
sábados de septiembre a las 16 horas, además del viernes 27 a las
18:30 horas en Cachapoal N°90. El filme realiza un viaje
principalmente por las performances de Pedro Lemebel y ha logrado
conquistar a la crítica.
Es
así como obtuvo el Premio Teddy en Berlín y ganó la Competencia
Nacional de la reciente edición del Santiago Festival Internacional
de Cine (Sanfic). Su directora conversó en exclusiva con Diario El
Rancagüino, abordando la película, su primer encuentro con el
artista, la amistad que mantuvo con él, entre otros temas. Parte del
tiempo habla en presente, como si el cronista todavía estuviese
vivo.
Reposi cuenta que conoció al autor en el año 2000, cuando trabajaba para la productora televisiva Nueva Imagen. Ésta grababa ‘El Show de los Libros’ para TVN, que en ese momento pretendía hacer un capítulo sobre homosexualidad y literatura, donde escritores leyeran frente a la cámara. “Pedro Lemebel ya era todo un referente y había sacado sus dos primeras crónicas, aunque todavía no ‘Tengo miedo torero’, sin embargo empezaba a resonar”.
La
realizadora agrega que el equipo intentó convencerlo, “pero él no
estaba ni ahí con ir a la televisión. Por eso propuse ir a verlo a
la Radio Tierra, donde tenía un espacio llamado ‘El Cancionero’.
Apareció toda diva y nos dijo ‘¿qué hacen aquí?’ Le
explicamos y accedió. Nos dio una entrevista durante una hora, de lo
que se incluyen fragmentos en la película. Yo trabajaba con el tema
de la proyección y la diapositiva, entonces lo empiezo a fotografiar
y elegimos su ‘Manifiesto’ para llevarlo a la pantalla. Cuando
salió al aire, me llamó y dijo ‘Jovi, me encantó’. Surgió un
respeto y una amistad entre ambos, recuerda.
La
primera impresión de la directora fue estar frente “a un personaje
fascinante del arte chileno. Me conmovió su figura y me pareció un
tipo valiente, arriesgado y sumamente inteligente”. Mas, su
presencia no la paralizó. De ahí que califique su vínculo como uno
“de igual a igual”. Sin embargo, confiesa: “La verdad es que
nunca fui fan de Pedro. Creo que eso también contribuyó a que
nuestra relación fuera de tú a tú”.
Luego
Reposi viajó a Londres para estudiar Cine, pero ya se le había
ocurrido hacer un filme en torno a Lemebel. A su regreso le propuso
hacer una cinta sobre sus performances, faceta que ella consideraba
“bastante menos conocida” y que por lo mismo quería explorar.
“Me permitía trabajar cinematográficamente, porque me gusta mucho
la proyección audiovisual. Quedó encantado y empezamos a grabar”.
Consultada sobre si
las performances le permitían al autor lograr algo que la escritura
no, la realizadora lo descarta. “Estas dos artes corrieron de modo
paralelo, pero diría que Pedro parte con las performances y después
transita a la literatura. Comenzó en ello cuando era adolescente y
se fotografiaba en la casa, con una cámara regalada por su hermano.
Empezó haciendo travestismo, no necesariamente de mujer, sino que al
principio de Al Capone y de figuras de películas”.
La cineasta agrega
que “en paralelo iba a los talleres de Pía Barros, pero en los 80
tuvo ese impulso creativo de expresar a través del cuerpo. Dio voz
a los que no la tenían, desde su homosexualidad y hablando a favor
de los derechos humanos (…) Después traslada eso al papel, usando
en vez del cuerpo, la pluma”. No obstante, reconoce que debido a la
situación del país a fines de los 80, “la performance era mucho
más radical y fulminante, lo que lleva a la literatura”.
AMISTADES
Si bien Joanna
Reposi y Lemebel mantuvieron una gran amistad desde que se
conocieron, también hubo roces entre ambos durante los ocho años en
los cuales trabajaron juntos en el documental. A veces se debían a
las inseguridades y al carácter del autor. “Todos quienes lo
conocieron en profundidad, saben que tenía su forma de ser: era muy
dulce, aunque en otras muy agraz. Lo invitaba a levantar fondos
concursables y de repente decía ‘nadie me quiere en el gobierno,
así que no los ganaremos, dejémoslo para el otro año’. Yo me
enojaba, le respondía que debíamos postular, y nos mandábamos a la
cresta”. Más temprano que tarde retomaban los contactos. “Ninguno
de los dos era muy rencoroso y volvíamos a trabajar juntos (…) Si
querías estar con él, debías perseverar y ser paciente”.
Los problemas
hicieron que a momentos la realizadora temiera por el futuro del
filme. “Fueron años en los que no sabía si lo podría terminar.
Pero yo lo trato con paciencia y también estaba la tenacidad de no
aflojar, creyendo en el proyecto hasta el final. Así somos los
documentalistas. Además no tenía la ansiedad de finalizar pronto.
En ocasiones en el cine documental hay propuestas que tienen su
tiempo. Eso es súper importante de comprender”.
Pedro Lemebel no
tuvo un gran amor de pareja, pero de acuerdo con la cineasta, para él
su madre era muy importante. En palabras de la directora, sus amores
fueron “sus grandes amigas, que lo acompañaron en distintos
momentos”. Entre ellas menciona a Carmen Berenguer, Pía Barros,
Gilda Luongo y Carmen Gloria Camiruaga. “Fueron sus referentes, lo
comprendían y amaban. A su madre le tenía un amor infinito. Cuando
muere, él cae en una depresión feroz. Por el año 2003 decía,
‘ahora que me viene el éxito, no tengo con quién compartirlo’
(…) Ella era súper respetuosa de su opción sexual”, revela.
En la cinta, la
escritora Pía Barros señala que la figura del hombre detrás de
‘Adiós mariquita linda’ causaba rechazo en sus correligionarios
comunistas. La situación habría comenzado a cambiar con el apoyo de
la fallecida Gladys Marín. “Le abrió las puertas del partido. Era
su líder y una mujer maravillosa. Se transformó en el gran amor de
su vida. De hecho, él le dedica un libro”, comenta.
RECONOCIMIENTO
Acerca de qué
pensaría Lemebel respecto a la llamada ‘Revolución Feminista’,
Reposi si bien evita ponerse en su voz, sostiene que él “tendría
una visión crítica, aunque de todo, para cuestionarse dónde
queremos estar y para dónde queremos ir. Por eso se hace tan
necesario, porque él abría fronteras políticas y culturales”. La
cineasta recuerda que “Pedro fue un gran feminista y estuvo con su
lucha desde siempre (…) Él tenía un programa en la Radio Tierra,
la primera que era feminista a fines de los 90 en Chile”.
De acuerdo con
Reposi, antes de fallecer, el escritor estaba por completo abierto a
que ella hiciera el filme de sus sueños. “Dejó los derechos
firmados, en un acto súper generoso. Me dijo ‘Jovi, haz la
película que quieras’ (…) Él sabía que hace tiempo yo estaba
en esto y que no llegaba al final, como mucha gente, que aparece
cuando alguien obtiene reconocimiento. Yo estuve con él desde
siempre y creo que eso lo sintió y valoró, pese a lo receloso de su
privacidad”, opina.
La realizadora
destaca que nunca sintió el peso de hacer un gran filme, en vista de
la importancia de su protagonista. Tampoco pretendía “hacer una
biografía ni hacerme cargo de todos los temas. Nunca tuve esa
aprehensión.. Cuando uno tiene ese tipo de presiones, hace obras que
buscan complacer a todos. Eso no cabe para mí”.
El recibimiento de
la producción la tiene contenta, aunque le asombra su buena acogida
en naciones que supuestamente no están demasiado al tanto de
Lemebel. “En todos los países donde ha estado, la recepción ha
sido increíblemente poderosa, con salas llenas. En Berlín, las
cinco funciones se vendieron en cinco minutos. En lugares donde no ha
sido conocido, él llama muchísimo la atención de la prensa y del
público (…) Te das cuenta de que era bastante único e
inclasificable, pero su discurso e historia conmueve a personas
latinoamericanas y europeas”.
Consultada sobre si
el autor se sentía valorado en Chile, Reposi contesta que sentía el
cariño de la gente en cada Feria del Libro. “Era un rockstar.
Cuando estaba en presentaciones, habían filas para verlo. Pero a
nivel de las élites, creo que nunca lo consideraron un escritor con
el prestigio y la preponderancia que tiene hoy. En muchas
oportunidades le criticaron que sólo hacía crónica, como si ésta
fuera el hijo chico de la literatura (…) Además era ‘maricón y
pobre’, como él mismo dice, así se define. En vida sólo le
dieron el Premio José Donoso, pero el merecía muchísimo. Debió
ganar el Nacional de Literatura”, remata.
